dimensions: 130 x 100 x 5 cm + 11.100 steel nails
medium: acrylic on steel
Renaissance is a conceptual work, the first artwork of the Female R-Evolution series, inspired by a true story of human rights activist, ISIS survivor and Nobel Peace Prize laureate, Nadia Murad.
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Nadia was a victim of horrific events, such as the genocide not only of her own family but of the Yazidis in the Kocho area (Iraq) where she comes from. She was held hostage by the insurgent paramilitary terrorist group known as the Islamic State of Iraq and the Levant, and became a tortured sex slave. Luckily she was able to survive and escape. Anit chose to portray her because her story moved her a lot and she believes that stories like hers should be voiced to invoke reflection in our society. She admires Nadia's strength and perseverance in a peaceful attempt to hold terrorists accountable for the atrocities they are committing against other human beings
The symbolism hidden in this work is linked to the original painting by Leonardo Da Vinci, Lady with the Ermine. Anit dressed Nadia as the Lady in the famous painting (who was the mistress of a nobleman Ludovico Sforza), because she was violently forced to be the 'mistress' of the terrorists. Her idea is to symbolically return her purity, of which she was violently stripped, since the ermine is a symbol of purity. The dove on her shoulder is a messenger of peace, but also a reminder of the spiritual purity that no one could take from her by violating her body. Her soul at the humanity level remained pure, which is not only admirable, but also very rare after surviving the aforementioned atrocities. Renaissance means rebirth and this artwork was created as a symbolic rebirth of Nadia Murad.
tamaño: 130 x 100 x 5 cm + 11.100 clavos
medium: acrylic on steel
Renacimiento es la primera obra de la serie llamada R-Evolución femenina y está inspirada en la historia real de Nadia Murad, una activista de derechos humanos iraquí de ascendencia yazidí, embajadora de buena voluntad para la dignidad de los supervivientes de trata de personas de las Naciones Unidas desde septiembre de 2016, cuya misión está patrocinada y apoyada por Yazda, la organización global yazidí.
Nadia ha sido víctima de hechos espantosos, como el genocidio no solo de su propia familia sino de los yazidíes en la zona de Kocho (Irak) de donde proviene. Fue rehén del grupo terrorista paramilitar insurgente conocido como Estado Islámico de Irak y el Levante, y se convirtió en una esclava sexual torturada. Afortunadamente pudo sobrevivir y escapar. Anit eligió retratarla porque su historia la conmovió mucho y cree que historias como la suya deberían ser expuestas para invocar la reflexión en nuestra sociedad. También admira su fuerza y perseverancia en un intento pacífico de hacer que los terroristas rindan cuentas por las atrocidades que están cometiendo contra otros seres humanos.
El simbolismo que se esconde en esta obra está ligado al cuadro original de Leonardo Da Vinci, La dama del armiño. Anit vistió a Nadia como la Dama del famoso cuadro (que en realidad era la amante de un noble Ludovico Sforza), porque la obligaron violentamente a ser la 'amante' de los terroristas. Su idea es devolverle A Nadia simbólicamente su pureza, de la que fue despojada violentamente, ya que el armiño es símbolo de pureza. La paloma en su hombro es mensajera de paz, pero también un recordatorio de la pureza espiritual que nadie podría arrebatarle violando su cuerpo. Su alma a nivel de humanidad permaneció pura, lo cual no solo es admirable, sino también muy raro después de sobrevivir a las atrocidades mencionadas. Esta obra de arte fue creada como un renacimiento simbólico de Nadia Murad.
The visualizations are photomontages of the painting in the interior and exterior parts of Casa Sublim, Esplugues, Barcelona.
Las visualizaciones son fotomontajes de la pintura en partes interiores y exteriores de Casa Sublim, Esplugues, Barcelona.
